ホップステップブログ

高校生のファッションについて紹介していきます。
高校生のファッションといっても現在ではそれ程大人と変わりはなく、逆に高校生ファッションが発祥のスタイルが上の年代の着こなしに取り入れられる、ということも少なくありません。
大体高校生でお洒落に気を使っている人というのはファッション雑誌のお世話になってると思いますが、これは一つの目安としていいと思います。
ファッション雑誌には「今何が流行なのか」という事が中心に掲載されているので、周りがどんな格好をするかということを知るのにはちょうどいいでしょう。ただ、これはあくまで選択肢の一つであって、絶対的なものではありません。載っている服が気に入らなければ当然買わなければいいわけで、「何が何でも」というほどこだわる必要はありません。また、「何が主流なのか」を知れば、だんだんと「何がヤバいのか」ということもわかってきます。この辺のバランス感覚というか、さじ加減がわかるとお洒落もけっこう楽しくなってくる筈。
それとこれは料理も同じですが、初心者はまず基本を大事にしましょう。あんまりお洒落を知らない人が「オレ流」「あたし流」をやりだすと、ちょっとひどい事になります。お洒落の上級者では敢えてそういった流行を外して自分らしさを表現する人もいますが、そういうのも全てはお洒落について詳しくなってからのほうがいいでしょう。
またファッション雑誌を毛嫌いする人もいるでしょうが、まずは深く考えずに、新聞感覚で読んでみるのがいいのではないでしょうか。
ただ新聞感覚とはいっても例えば昨日までまったく服に気を使わなかった人が立ち読みだけで「よしわかった！」となってしまうのはお勧めできません。月に最低でもニ・三冊は購入するようにして、「実際に自分に使える（合った）選択肢がどの程度あるのか」を把握することが大事です。
そしてまずは、雑誌に掲載されている最大公約数的なスタイルや、ショップ店員さんの真似をしていくと良いでしょう。こういうやり方を「没個性的でダサい」と感じる人もいるでしょうが、先ほども要ったようにある程度は一般的なおしゃれの感覚を養った後でないと、オリジナルの路線を開拓する事なんて到底出来ません。高校生ファッションの「とりあえずの見習い期間」とでも考えればいいです。
高校生ファッションについては他にも様々なリンクなどがあるので、興味のある人はそちらをチェックしてみるといいでしょう。

韓国のファッションについて紹介していきます。
韓国は正式名称を大韓民国といい、東アジアは朝鮮半島を主な領土している国です。
近年国内でも韓流がブームになったように、韓国の歌やドラマ、映画などが東アジアや東南アジアなどで広く受け入れられ、日本ではｵﾓに中高年の間でブームになりました。現在では以前ほどのブームはみられませんが、前述の一部の総の間では一定の人気を保持し続けています。また、韓国ではインターネットが早くからブロードバント化が進み、2000年には高速回線利用者が一千万人を突破しました。この点で韓国が特徴的なのは、街中にＰＣ房という、いわゆるネットカフェが多く開店し、コンピュータを安価に利用出来る施設が発展したことなどが更に拍車をかけたと言えるでしょう。インターネットテレビのストリーミング放送やミュージックビデオの無料閲覧などに関しても早くから実現し、独特のインターネット文化を構築しており、そのこともあってか2000年代初頭はＩＴ強国を自称、日韓ワールドカップなどでも宣伝に力を入れていました。
また韓国の文化産業の保護育成を目的とした、国内映画の上映割合を義務つける排他的なスクリーンクォーター制も実施しています。これとは別にアニメや歌謡曲に対する商業規制などもあり、これは「国民感情に配慮」という瞑目を掲げてはいますが、事実上の国内文化産業の保護育成策にもなっています。また国・地方自治体レベルでアニメーション産業を育成するなど、日本を中心としたいわゆるオタク産業の利潤を見越した政策もとられています。
少しわき道にそれましたが、韓国のファッション自体は、日本のそれとそれ程変わりません。言い方は悪いですが、若干レトロというか、より女性らしさを追及したフェミニンなものが多い、というのが大まかな印象です。リボンやボタンもドーン、という感じで、例えば今流行りのバフスリーブもバルーン状になっていたりします。値段は日本のそれよりは安めですが、センスや品質の問題などでちょっと……という人が多いようです。割と雑多というか、ディスプレイも市場風なところが多く、そこら辺も韓国のファッションが敬遠されがちな遠因でしょうか。
韓国のファッション自体が悪いというわけではないのですが、元々日本のそれと似ている上に若干コストパフォーマンスが落ちる、というのがどうにもネックなようです。
韓国のファッションについては、この他にもブログなどで多く取り扱われている項目ですので、気になる人はそちらをチェックしてみるのもいいでしょう。

銀座のファッション・シーンが生まれ変わりました。
昨年から、海外高級ブランドの出店や新装開店などが相次いで、銀座のファッション・シーンは新たなる時代へと突入したようです。
もともと高級感が漂う大人の街・銀座がファッションの海外有名ブランドからプレステージ性を高く評価された結果、ということができるかもしれません。
また、為替の影響によって、海外のブランドが、銀座の不動産に手を出しやすい条件が揃った好都合な時機だったことも大きな要因でしょう。
かつては、銀座よりも地価が安い表参道や青山が、海外のブランドの出店エリアとなっていました。
トレンディな若者をターゲットにしていた海外のブランドも、昨今の若者の購買力の低下から、より上の年齢層へと市場の方向転換を図る必要が出てきました。
このようなことを背景として、銀座にファッションの海外ブランドが次々にオープンする現象が起きていると考えられます。
イタリアの宝飾ブランドの旗艦店ビル「ブルガリ銀座タワー」、カルティエ銀座2丁目ブティックの新装開店、ティファニー本店の改装、スイスのショパールの旗艦店開店などなど。
銀座のファッション激戦区に集結した海外ブランドの中で、「アルマーニ銀座タワー」はそろそろ一周年を迎えます。
地下2階、地上11階の晴海通り沿いにそびえる「アルマーニ銀座タワー」は、今や銀座の新しいランドマークとなりました。
ジョルジオ・アルマーニ、エンポリオ・アルマーニの商品はもちろん、レストラン、会員制バー、スパなどが入っている超豪華な銀座のファッションビルです。
『真のラグジュアリーを追求する大人の方々のディスティネーション』をコンセプトに展開するアルマーニブランドが、世界で4番目に提供する大型の「コンセプトストア」です。
アルマーニ氏の指示により「竹」をシンボルにデザインされた建物は、1階から3階部分までのファサード表面に竹のモチーフをあしらっています。
「アルマーニ・ネロ」とネーミングされたブラック＆ゴールドが、内外装を統一するテーマカラーとなっています。
アルマーニ初のスパは、内装がアルマーニ氏自身による監修で、ローマの浴場をイメージして造られました。
オリジナルのメニューには、黒曜石の成分が配合されたクリームを使ってのマッサージ、どらの音の振動によるマッサージなどがあります。
アルマーニのスパでは、竹の繊維が織り込まれた生地のバスローブやタオルに身を包み、この世のものとは思えないほどの優雅なひと時を過ごせそうですね。
1時間半のボディコースが45,000円のスパは、完全予約制になっています。

結婚式のファッションにはマナーが不可欠です。
結婚式に招待されたときに多くの人が迷うのがファッションです。どんなものを着ていけばいいのか、どんなものならマナー違反にならないのかいろいろと悩むものです。ただマナーに沿っているだけでもいけません。華やかな祝いの席ですから、あまり地味なものは避けたいもの。そのあたりのさじ加減も難しいのが結婚式のファッションの特徴といえます。
では結婚式のファッションにはどのようなマナーや定番のスタイルなどがあるのでしょうか。
まず結婚式がどの時間帯に行われるかによってスタイルは異なってきます。昼に行われる場合は肌をあまり露出しないアフタヌーンドレス。ワンピースやスーツなどが適しています。身に着けるアクサせりーも派手なものは避けるのはマナーです。キャミソールなどノースリーブ系のものを着用する際にはショールなどを羽織る配慮が求められます。
一方、夜に行われる場合は一転して胸や背中が大胆に露出しているイブニングドレスが一般的になります。アクセサリーも華やかなものになります。素材も光沢のあるものなど、ゴージャスな雰囲気を振りまくようなファッションが求められます。
また、着物で参加する場合も一定のマナーがあります。未婚の女性は振袖、既婚の場合は留袖が一般的。しかし振袖は若い女性が着るものという暗黙の決まりがあるので、２０代後半くらいまでになります。
結婚式のファッションで注意しなければならないのはいくつかあるタブーです。これをやってしまうと場の雰囲気が壊れる上、常識を疑われてしまうことになります。
結婚式のファッションのタブーとしてまず挙げられるのが「白」を着てはならないこと。白は花嫁だけが許される色ですから、絶対に避けなければなりません。
それから黒一色で統一、というのも避けるべきです。やはり華やかな祝いの席ですから、もう少し工夫が欲しいものです。
それから小物。あまり派手にアクセサリーは場の雰囲気から浮き上がってしまう恐れがあります。ほかにも蛇柄やアニマル柄のバッグなども避けた方が無難と言えます。
ただ、最近では結婚式のファッションに厳格さを求めない風潮も強くなっており、平服で参加する結婚式も増えています。その場合は無理に正装をすると逆に堅苦しくなってしまうので、ケースバイケースでしっかりと対応したいところです。
結婚式のファッションは結婚するカップルに対して祝福をし、喜ばしい祝いの空間を共有するために欠かせないもの。適切なものを選んで参加したいものです。

神戸ファッションについて説明していきます。
神戸ファッションとは、神戸の山手エリアの女性が時代の流行に囚われることのなく長年培ってきたファッションスタイルの事を指します。
2000年台の初頭、日本の多くの女性がこぞって神戸ファッションを取り上げるようになり、それをきっかけとして二十歳前後の女性を中心に流行。一つの着こなしとして確立しました。その特徴は上品で保守的なお嬢様を体現していますが、バブル期に流行したコンサバ系のファッションに共通する面も見られます。
神戸はアパレルの他、ケミカルシューズ、真珠加工、貿易といった周辺分野も含めたファッション産業を、長く特徴的産業としてきました。明治期初頭の開港依頼、国際貿易港の後背地としていちはやく西洋文化を取り入れ発展してきた歴史と、隣接する足やや苦楽園などの阪神間地域を含んで、商都大阪のベッドタウンとして発展してきた歴史もあります。
これらのことが早くから西洋化・近代化された一種の上流階級文化とも見なしうる、独特な山手文化をこの地に育んできました。このような背景のもと、神戸山手エリアに住む富裕層の女性が好んだとされるエレガントさを基調としたスタイルが軸となり、比較的ブランド志向の強い、洗練されたファッション感覚が、高度成長期を経て広く市民に醸成されるに至りました。
その後、上述の通り2000年頃から女性誌がこぞってスタイルを神戸系ファッションとして取り上げたことを契機として全国的に流行し、着こなしの一つとして認識されるに至りました。むろん、神戸ファッションなる語はその際に使われ始めた言葉であり、それ以前に意識的に使われることはありませんでしたが、現在ではいくつかのブランドやショップがその代表例とされるほど強く浸透しているほか、この流行を積極的に利用する形の新たな展開も見られます。
しかし現在知られている神戸ファッションとは東京発祥のファッションであり、本来神戸及び京阪神間で培われたそれとは全く異なるものであって、いわばその上品なイメージを借りたものに過ぎないとする見方もあります。昔からこの地域で愛されてきたファッションは、例えばKIMIJIMAのような上品でシックなスタイルであったり、高い技術を持つ職人によって仕立てられた上質なコートや靴などでありました。それゆえ、現在知られている神戸ファッションは神戸本来のファッションではない、という意見を持つ人も少なからず、というのが現状のようです。

男性ファッションにもじつにさまざまなジャンルがあります。
男ならカッコよく、というのが男性ファッションの大前提、と言いたいところですが、時代の流れとともに価値観も多様化し、男性ファッションにもいろいろなタイプが登場しています。そのジャンルによっては男性本人のスタイルや美学をそのまま反映するものも多く、なかなかに奥が深い魅力があります。
男性ファッションのジャンルにはどのようなものがあるのが以下にその一部を挙げてみます。
まず「美容師系」。別名「サロン系」とも言われます。個性的で装飾性が強いところが特徴として挙げられます。古着を愛用することでも知られており、いろいろな意味で型にはまっていないタイプといえます。現在１０代～２０代前半を中心に大きな人気を博しているジャンルです。
それから「お兄系」。これも最近人気を高めているジャンルです。いわゆる「ギャル男」と呼ばれるタイプもこのジャンルに含まれます。これは男性のワイルドな面とセクシーな要素の融合を目指したジャンルで、ダークなカラーで統一していることが多いのが特徴といえます。
「モード系」というのもあります。これは名称どおりトレンドに敏感なタイプです。ハイファッション系の服を好んで着用し、そのための出費も惜しまない、ある意味流行に毒されているタイプといえますが、その分ファッションに関する知識も深く、独自の美学を持っている人も少なくないのが特徴です。
そして「ストリート系」。これは街で自然発生的に生まれたファッションスタイルのことを言います。その範囲は非常に広く、一言で定義するのは困難です。ただカジュアルスタイルであることは共通しており、音楽やサブカルチャーなどと関連が深いことも特徴として挙げられます。ロック系、パンク系、ヒップホップ系などが代表的なものとして挙げられるでしょうか。
ストリート系から派生したジャンルに「裏原系」というのもあります。これはもともと東京都渋谷区神宮前から千駄ヶ谷までの地域にあるファッション店舗の名称である「裏原（宿）」を身にまとっている人たちのことを指しています。現在ではより幅広く裏原で売られているような個性的なファッションを愛用している人たちのことを指します。
最近ではモード系とストリート系をあわせたような「メンノン系」というのもあります。
ほかにもすべてを無難にまとめた「きれいめ系」なども挙げられます。
このように、男性ファッションにもさまざまなものがあります。またこれらのジャンルごとに男性ファッション誌が発売されており、その数は数十以上にのぼります。女性だけではなく、男性ファッションも実に奥が深いものなのです。

男性ファッション誌の草分け的存在は、やはりMEN’S NON-NO（メンズノンノ）をおいて他にはないでしょうね。
MEN’S NON-NOは、1986年に集英社から創刊された、女性ファッション誌non-noの男性版です。
創刊以来、毎年5月号から7月号で、オーディションの参加者が一般募集され、グランプリに選ばれると、1年契約でMEN’S NON-NOの専属モデルになれます。
創刊当時は、風間トオルと阿部寛がMEN’S NON-NOの代表的なモデルでした。
特に、阿部寛は創刊号から43号まで連続で表紙を飾り、『世界で最も同じ雑誌の表紙を連続して飾った人物』としてギネスブックにも載っています。
この男性ファッション誌MEN’S NON-NOからは、他にも多くのモデルがデビューしましたが、俳優の田辺誠一やミュージシャンのマーク・パンサーも専属モデルの出身です。
MEN’S NON-NOでは、20代向けにデザイナーズ系のブランドを中心に男性ファッションが紹介されています。
これに対して、従来の男性ファッション誌には見られない切り口で、男性ファッションの情報を発信し続けているのが、マガジンハウスのPOPEYE（ポパイ）です。
POPEYEは1976年に平凡出版より創刊され、1970年代後半のアメリカ西海岸のスタイルを日本に初めて紹介したことでもよく知られています。
流行を追い求め読者に紹介する、という形の単なる男性ファッション誌の枠を超え、ライフスタイルそのものにまでこだわり、独自のPOPEYE文化を発信しているとも言えるでしょう。
『気分は○○』や『スグレモノ』、『○○大好き少年!』など、多くの流行語もPOPEYEから生み出されました。
POPEYEには田中康夫や泉麻人、山本コテツなどが寄稿していたこともあり、かつては石川次郎が編集長を務めたこともあります。
MEN’S NON-NO、POPEYEとともに、20代から人気を集めた男性ファッション誌が講談社のホットドッグ・プレスです。
1979年に創刊されてから、男性ファッションや恋愛マニュアルなどの情報を提供する雑誌として、たくさんの読者を獲得していました。
クリスマスやバレンタインデーなどの企画で、若者達のデート文化に大きな影響を与えていました。
また、ハードボイルド作家の北方謙三は『青春相談　試みの地平線』を、つんくは『つんくの四位狙い』を長期連載し好評でした。
しかしながら、残念なことに、2004年12月号からは休刊となっています。
男性ファッション誌も次から次へと新しく創刊され、生き残っていくのはかなり厳しいものなのかもしれませんね。

激安ファッションといえば、欠かせない存在にアウトレットがあります。
アウトレットモールは1980年代にアメリカで誕生した新しい流通業の形態で、いわゆるメーカー品や高級ブランド品などを低価格で販売するアウトレット店を一ヶ所に集めたショッピングセンターのことを指します。
一般にアウトレットモールではメーカー直販アウトレット販売の店舗を複数バリエーション設置することにより、購買者への選択肢の幅をモール全体として提供することで間口を広げることを目的としています。
アウトレットとは、元々「出口・捌け口」、或いは電機のソケットという意味があります。流通業界ではブランドメーカーの衣料品やアクセサリーなどの流行遅れの商品や売れ残った商品、多少傷のついた商品などを在庫処分の意味で販売することを意味します。
一定のブランド価値を通常価格に反映できる高級ブランドがこのアウトレット販売形態のメリットを多く享受できます。これは通常販売ではブランド価値の維持の為に価格を統制、或いは維持しているブランド商品であればあるほどアウトレット販売での価格差を追求できるためということが大きいようです。また販売のチャンネルが限られることから低価格化品の流通量がメーカー側が調整しやすく、ブランドの価値を価格に反映させているメーカーにとっては、通常販売とアウトレット販売との位置づけはブランド販売戦略上で重要な意味を持ちます。これは通常品の価格維持力が低下しないよう、報道関係への具体的な情報提供を統制することなどに現れています。
また昨今ではこうしたアウトレットを使用した激安ファッションそのものがメディアによって取り上げられることが多くなったことなどから、単にメーカー品の新古商品というだけでない、「アウトレットとしての価値」という新たな側面も生まれ、単純な販売価格だけでなく、それらの商品を原価で揃えた場合とアウトレットによる激安コーディネートをした場合の差額が、消費者の購買欲をそそる、という図式が浸透していきています。
激安ファッションそのものは九十年代からメソッドとして存在しましたが、これがアウトレットという販売方式を基盤として単なる「安かろう悪かろう」ではない、一定の品質やブランドイメージを維持したままの低価格化を実現したことは、流通においても一つの革命であったといえるでしょう。

流行ファッションに乗り遅れないように情報収集を行っている人も多いのではないでしょうか。
日本人ほど流行ファッションに敏感な国民はいない、とも言われます。それほど流行は次々と生まれ、また移り変わっていきます。そのたびに人々は飛びつき、必死になって追いかけることになります。
流行ファッションにもいろいろな要素があります。カラーであったり、特定の製品であったり、種類であったり。
また、流行のきっかけにもさまざまなものがあります。ファッション雑誌やアパレルメーカーから発信されて生まれるものから、テレビに出演している芸能人やファッションモデルが愛用しているものが人気を博したり、スポーツ選手や歌手など、一躍スターダムにのし上がってた人のファッションが突然人気を博すこともあります。また最近ではインターネットの普及によって口コミでジワジワと人気を高めていくものも多く、流行ファッションといってもじつに多彩になっています。
多くの人が疑問に思うのは「どうやって流行が決まるのか」ということでしょう。タレントなどが愛用しているのが流行になるのはわかりますが、「今年はこのカラーがトレンド」「この秋はブーティが流行に」という流行の展開は何が契機で生まれるのでしょうか。
アパレル業界などでは１～２年くらい前から流行ファッションをあらかじめ定めて企画・製造を行うといわれています。流行ファッションが次から次へとさまざまなメーカーから発売されるというのはよく考えればおかしな感じがあります。本当に突発的に流行が発生したのならそれに合わせた製品を用意できないブランドがあってもおかしくないはず。そうならないのは事前に予定を組んで商品開発を行っているからだと言うのです。
見も蓋もない言い方をしてしまえば流行ファッションは「作られている」ともいえます。各メーカーやメディアに踊らされていると感じる人も多いのではないでしょうか。
しかし、インターネットの普及によってその構図も多少崩れつつあるとも言われています。予想もしなかった製品が流行を生み出し、生産が追いつかずに品切れ状態になる、という事態も多数起こっています。とくに輸入ブランドの場合ネット通販に注文が殺到し、あっというまに品切れを起こすことも珍しくありません。
流行ファッションは業界が作るのではなく、利用者が作るものへと変化しつつあるのかもしれません。逆に言えばファッションはひとりひとりが自分の判断が選ぶ必要がある時代になりつつあるともいえます。

東京ファッションザイナー協議会（CFD）が2005年に20周年を迎えたのを機に、東京コレクションの運営の仕組みが見直されました。
それまで、短期集中で開催されていなかった東京コレクションは、国内外のメディアやバイヤーからの注目度はいまひとつだったようです。
ですから、日本のファッション業界は、恵まれたビジネス環境にありながらも、それを上手く生かしきることができずにいました。
そこで、期間、会場を集約して東京コレクションを開催することで、東京発信の日本ファッションへの関心を高めてもらおうという動きが高まりました。
その結果、本来の東京コレクションだけではなく、他のファッションイベントも同時に開催する形で「東京発 日本ファッション・ウィーク(JFW in TOKYO)」が誕生しました。
「東京発 日本ファッション・ウィーク」は、官民一体となって東京にファッションの発信拠点を整備するために取り組まれている一大プロジェクトです。
東京発ファッション・ウィークは、「東京コレクション・ウィーク 」「JFWデザイナー合同展示会 」「テキスタイル展 」「スペシャルイベント」「関連イベント 」で構成されています。
記念すべき第1回の東京発ファッション・ウィークは、デザイナー・素材連携展を同時に開催しながら、2005年10月31日から10日間の日程で執り行われました。
このときは、明治神宮外苑聖徳記念絵画館前の特設テントをメイン会場とし、場所の集約化に努めました。
その後は、有楽町の東京国際フォーラム、日本橋特設テント、六本木の東京ミッドタウンとメイン会場を移しながら、来場者の数を増やしています。
2006年からは、毎年春秋の2回ずつ開催されるようになり、東京発ファッション・ウィークに対する国内外の各方面からの注目度も確実にアップしています。
今年の東京発ファッション・ウィークは9月1日から7日まで、東京ミッドタウンを中心に、ラフォーレミュージアム六本木、原宿クエストホールなどを会場にして開催されました。
この中で行われた「2008 新人デザイナーファッション大賞最終審査会」では、タイ出身のジィットサンティスーク・ティティポンさんが大賞を受賞しました。
ウィメンズウエア部門優秀賞はシカゴのオム ミリさん、メンズウエア部門は日本のデザイナー小澤聡子さんが受賞し、東京のファッション業界で腕試しするチャンスを与えられました。
新人デザイナーファッション大賞は、東京ファッションを担う新人デザイナーの登竜門として、今後も多くの優秀なクリエーターが集結し力を競い合う場となるでしょう。
東京発ファッション・ウィークも、パリコレのように、いずれは常に世界中の話題となるように成長を遂げていくことが期待できますね。